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创意无界 | 用LED显示屏来做艺术设计,速来打卡!

示屏是一种将一定的电子文件通过特定的传输设备显示到屏幕上再反射到人眼的显示工具。然而,在艺术创作者的眼中,显示屏不是简单的一块冷冰冰的硬件设备,而是展现其天马行空想象力的画布。当屏幕不再是屏幕,它的创新应用将是打开新世界的钥匙,时间维度&空间维度&虚拟维度&现实维度将得到拓展。下面,让我们一起看看2021年显示屏有哪些创新应用。

01

广美赛博朋克新媒体服装大秀

创作团队:广州美术学院师生






《屏视世界:融合与聚变》是一个融合广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术2021届18名毕业生和广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业2021届13名毕业生的一次沉浸式新媒体服装艺术展演的创新尝试。《屏视世界:融合与聚变》的舞台并不单一指向技术手段上的跨学科交流,更是我们对自然和未来应有的敬畏和憧憬。





02

数字鸟儿飞行装置
创作团队:Jason Bruges Studio& JAC Studios


来自英国伦敦的Jason Bruges Studio 与 JAC Studios 合作创作了一件代表 1200 万只候鸟迁徙飞行的沉浸式装置,该装置由悬挂在天花板上的 562 个 LCD 屏幕组成,这些屏幕按照代表鸟类迁徙的顺序排列,结合实时投影映射和 LCD 光调行为,从而呈现出一副迷人的画面。





03

激光与显示屏装置结合

创作团队:SETUP





这是俄罗斯创作团队SETUP在一个充满工业风的厂房内做的灯光装置测试,将激光与影像装置巧妙结合,激光划过装置时会点亮对应的影像,仿佛一道天外之光划过长空。

04

超像素-电光舞
创作团队:ColorSpace创意表演团队


由屏幕组成的服装,四联同步:音乐、视频、舞蹈、服装形成一个整体效果,一场精彩未来感十足的视听盛宴。


05

时空剥落公共艺术装置

创作团队:UFO媒体实验室




屏幕作为日常生活重要的信息媒介,在如今的公共空间中覆盖率越来越高,已然成为一种城市表皮。创作团队UFO媒体实验室希望通过时空剥落系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系: 屏幕,既是表皮也是内核。


被时空分割的建筑体块散布在场域之中,它们被时间浸染,留下斑驳的痕迹。层层剥落后,露出隐藏在内部的多维时空。嵌入表皮之下的多维时空,等待着接受与破解。


▲《时空剥落》现场 / RE-CONNECT 重新链接 · 深圳 拍摄:朱锐、任硕


06


AI数字大脑展厅
创作团队:Xenario飞来飞去



AI正以潜移默化的方式改变人类的生活方式,这些改变从何处发生,又从何处可见呢?


Xenario飞来飞去将未来城市数字化解决方案——“AI数字大脑计划”转变为真实可触的互动空间,通过大型沉浸式新媒体交互装置,向观众展示AI如何应用于未来社会的方方面面,让数据真实可见,让未来城市触手可及,也让观众看见AI如何赋能未来生活。



整个展厅由六面大型镜面玻璃空间、透明魔方矩阵、新媒体交互光柱组成,每一个光柱代表一个未来社会层面,观众将双手轻轻拂过光柱,光柱通过感应变亮,魔方矩阵随之联动,面前屏幕演绎对应行业数字大脑计划的应用。未来社会的数字解决方案可视化呈现在观众眼前。观众从城市治理、政务、媒体、金融、医疗、安防、工业等未来生活层面体验创新科技是如何改变我们的生活,看见城市发展建设的新思路、理解AI于未来的深远意义。



07


富国银行中心影像装置

视觉设计:ESI Design




在大楼巨大的玻璃中庭内,ESI 创建了五个 86 英尺高的落地 LED 柱,当它们一起观看时,形成了一个画布。单片屏幕显示定制媒体,其灵感来自一英里高城的自然奇观。观看互动式建筑装置就像透过栅栏上的板条看远处的风景。

08


中国美院跨时空混合现实演出
现在史·数字人类[-∞,∞]

创作团队:中国美术学院 SPINOR空介模拟器



《现在史·数字人类[-∞,∞]》从虚拟和现实出发,作品分为了共生、束缚和轮回三个过程。现场是由多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题,从虚拟的数字人类产生故事角色, 将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环,当想要前行时,却在当下绕圈子,当想要进入时,却发现身处圈外,然而我们其实一直未离开过这个圈。  


后疫情时代,我们共同⾯对着数字时代⽣命伦理的新篇章。《现在史·数字人类[-∞,∞]》使现实与虚拟的边界逐渐模糊,只存在于幻想之中的元素冲破了屏幕,使得人类的思维不断被重塑、冲刷,元素的每一次迭代都传播出不一样的声音,抽象记忆正在无限加入其中,最终在轮回中获得永生。

  



09

户外裸眼3D机械姬

创作团队:FlintWalk燧石行




「全时空闪银」到底有多性感?FLINT WALK 携手一加手机联合打造空山基巨型机械姬,婀娜多姿的形态打破以往机器人冰冷质感,把一个有欲望、有想法、有温度的“带有金属皮肤”的真人带到你的“眼前”,让闪银色呈现前所未有的质感和美丽。

10

夜的诗林户外艺术装置
创作团队:与光共舞(刘洋、梁贺)





现代城市是一片被钢筋水泥混凝土与欲望包围的森林,处处被套上了枷锁,透露冰冷,一切意识和生命在其中显得卑微而仓促,而我们无时无处不在时光的行囊中翻找逃离的工具与证据。


诗歌、光是为数不多能打开人们内心枷锁的钥匙。


作品外观设计语言与太古汇建筑呼应,表面的诗歌和盒子里的动态光线,解密了各种生命形式在这个世界从出现到幻灭的过程,这些短暂而速朽的瞬间,在密布的建筑森林里,在太古汇浪漫的空中园林中,组成了一场与夜有关的诗意展览,提醒观展者,时光还在你还在,那就好生珍惜。


11

裸眼3D 神兽主题
创作团队:L+PARTNERS



此主题根据现场三折幕屏幕特征,制作有别于室外LED大屏。拓展了裸眼3D的使用场景及可能性。对于商场等应用场景的创意展现提供更多参考价值。